Dualizm w malarstwie

Zorganizowana przez internetową galerie sztuki Limited Edition monograficzna wystawa twórczości Paula Bika skupi się przede wszystkim na akcentowaniu związków pomiędzy malarstwem a architekturą. Na sztukę młodego artysty decydujący wpływ wywarła bowiem włoska, postmodernistyczna zabudowa. W swych reliefowych pracach Bik działa na wyobraźnie i emocje widza za pomocą przestrzennych, geometrycznych struktur. Oprócz osiąganej przy pomocy autorskiej techniki trójwymiarowości obrazu, umożliwia mu to ascetyczna, jedno- lub dwubarwna kolorystyka dzieł, służąca za swoiste tło dla interesującej gry światła i cienia. W twórczości Bika intrygujący jest nie tylko otrzymany rezultat końcowy, przyjmujący postać podzielonych harmonijnym labiryntem prostych i kolistych linii przestrzennych, zgeometryzowanych form, ale także sam proces dochodzenia do tego niezwykłego wizualnego efektu. Swoje dzieła autor tworzy metodą warstwowego naklejania wyciętych z kartonu lub barwionego papieru kształtów, utwardzania ich oraz, w końcu, nakładania farby olejnej lub akrylowej. Przy okazji indywidualnej wystawy w Limited Edition twórca zrealizował nową serię dziewięciu prac wyjątkowo malowanych spray’em. Ten dynamiczny, malarski gest stanowi idealną przeciwwagę dla żmudnego, wymagającego dużej precyzji procesu konstruowania dzieła.

Paul Bik (ur. 1979 r., Warszawa) jest urodzonym w Polsce, a żyjącym i pracującym od kilku lat we Włoszech artystą wizualnym i architektem wnętrz. Po ukończeniu kursów z zakresu projektowania wnętrz na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, wyjechał do Mediolanu, gdzie pracował w tamtejszym studiu projektowym. Od kilku lat jego działalność skupia się jednak wyłącznie na twórczości artystycznej. Jego zamiłowanie do sztuki zrodziło się z zainteresowania lokalną, postmodernistyczną architekturą lat 50. i 60. Fascynacja przestrzennością bryły znajduje odzwierciedlenie w jego modernistycznym, reliefowym malarstwie. Paul Bik uznawany jest za kontynuatora tradycji spacjalizmu we współczesnej twórczości artystycznej.

Wystawa online to alternatywny sposób prezentacji sztuki. Zerwanie z ograniczeniami miejsca i czasu pozwala zapoznać się z wartościowymi dziełami w domu, w parku czy w trakcie podróży komunikacją miejską, i to niezależnie od godzin otwarcia stacjonarnej galerii. Organizując wystawy online, galeria stara się realizować swoją misję, którą jest promowanie sztuki poprzez możliwie najszerszy dostęp do dzieł interesujących twórców. Wirtualnym wystawom Galerii Limited Edition za każdym razem towarzyszy obszerny wywiad wideo, w którym właścicielka galerii, Iwona Staroszczyk, rozmawia z głównym bohaterem o jego życiu, aktywności artystycznej i inspiracjach. Wystawa będzie dostępna na stronie galerii: http://limitededition.pl
Zaproszenie na wystawę: https://www.youtube.com/watch?v=51ocg3F0ivs

Wystawa online będzie również uzupełniona ekspozycją w atelier Limited Edition na Warszawskim Mokotowie (Boboli 6/12), którą będzie można odwiedzać od 16.10 po uprzednim umówieniu. Galeria Sztuki Limited Edition to internetowa galeria sztuki współczesnej skupiająca czołowych przedstawicieli polskiej i międzynarodowej sceny artystycznej. W ofercie galerii znalazły się prace mistrzów malarstwa: Pabla Picassa, Paula Klee, Salvadora Dalego, Marca Chagalla, Joana Miró; rodzimych klasyków: Józefa Wilkonia, Beaty Czapskiej, Janusza Stannego, Wiktora Dżochowskiego; oraz młodych artystów o ugruntowanej pozycji w Polsce i na całym świecie, m.in. Marcina Ryczka, Szymona Brodziaka czy Paula Bika. Właścicielką i pomysłodawczynią Galerii Limited Edition jest Iwona Staroszczyk.

Limited Edition od niedawna posiada również stałą przestrzeń do ekspozycji prac swoich artystów w Atelier na warszawskim Mokotowie (ul. Boboli 6/12). Prezentowaną tam wystawę można zobaczyć po wcześniejszym umówieniu się telefonicznym: +48 502 381 176.

To czwarta wystawa online Galerii Limited Edition. Wcześniej w takiej formie zaprezentowano twórczość wybitnego grafika i ilustratora, Józefa Wilkonia (wystawa Elektroniczne impresje Józefa Wilkonia), rozchwytywanego młodego fotografa, Marcina Ryczka, autora znanej, wyróżnionej m.in. przez Huffington Post fotografii A Man Feeding Swans in the Snow (wystawa The Moment) oraz realizacje wybitnej rzeźbiarki animalistycznej Beaty Czapskiej Czysta forma.